5 zasad montażu dla laików

ZASADA PODSTAWOWA – WIDZ NIE POWINIEN WIDZIEĆ MONTAŻU! Jeśli widzi, to znaczy, że coś zrobiliśmy źle

Zasada nr 1

Dźwięk powinien być spójny z obrazem – muzyka spokojna do spokojnego obrazu, chyba że chce się wzbudzić niepokój, to odwrotnie. Polana pełna dzieci i straszna muzyka, albo krwawa scena a tu 9 symfonia Beethovena.

Zasada nr 2

To co mówi lektor powinno odpowiadać obrazowi, tak że jak Pani Krysia albo Pan Zdzisiu coś gotują w kuchni, to jak nie zobaczą, to usłyszą, albo jak nie usłyszą, to zobaczą. Jak mowa o pomniku Marii Skłodowkiej Curie, to niech się ten pomnik na obrazku pojawi.

Zasada nr 3

Bez nudy

Szeroki, bliski, detal, ogół, przejazd w prawo, statyka, przejazd w lewo, góra – dół.

Ujęcia powinny mieć początek, środek i koniec, czyli chwyta ktoś klamkę, naciska, wchodzi i zamyka drzwi – chyba że celowo w połowie mu przerywamy, bo coś się wydarzyło, sceny, sekwencje, rozmowy itp. powinny mieć swoje zakończenie – cięcia dobrze jeśli są logiczne.

Zasada nr 4

Logika sceny czyli tzw. oś kamery – 180 stopni - patrzą w jednym kierunku, biegną w jednym kierunku, kamera chodzi po linii 180 stopni, czyli po półkolu. Nie zmienia miejsca, bo wtedy rozmawiający nie patrzą na siebie.

Zasada nr 5

Reguła sześciu Murcha

Nagrodzony Oscarem montażysta Walter Murch, znany z filmów Czas apokalipsy i Angielski pacjent, zaproponował sześć reguł cięcia filmu. Zaczynając montaż, weź pod uwagę poniższe reguły (w kolejności malejącej ważności):

1. Emocje: Co mają czuć widzowie?
2. Fabuła: Czy rozwijasz fabułę w znaczący sposób?
3. Rytm: Czy wszystko dzieje się we właściwej chwili?
4. Ślad wzroku: Gdzie jest punkt skupienia widza na ekranie? Nie powinien on przemieszczać się za daleko między jednym ujęciem a drugim.
5. Płaszczyzna 2D ekranu: Czy widzowie mogą śledzić orientację przestrzenną postaci i obiektów na ekranie?
6. Przestrzeń 3D: Czy to cięcie jest zgodne z ustalonymi relacjami przestrzennymi?

Dlaczego się nie klei? Yyy??

Błędy montażowe:

1. Zbyt małe różnice w panie. Zamiast szeroki- bliski, albo średni- detal, to jest średni w bliski. ale na YT stało się to normą, czyli tzw plan w plan. - np. średni plan przechodzi w półzbliżenie, czyli mamy kadr, gdzie mówiącego widać od pasa, a za chwilę od piersi w górę itp. - takie szarpnięcie obrazu.
2. Animacja, czyli skaczące główki, jak przy rysunkach, kiedy na kartce rysuje się klatka po klatce później szybko puszcza obrazki – taka zabawa

Ciekawe techniki:

• J- cut (dzęj kat – nachodzi na siebie dźwięk
• jump cut – usuwa się fragmenty obrazu i wydaje się jakby ludzik znikał
• much cut – połączenie dwóch logicznych ujęć – np. która godzina i pokazanie detalu zegarka, albo co to za ptak i pokazanie tego ptaka
• L- cut – najpierw obraz, a dopiero po jakimś czasie dźwięk.

Programy do montażu. Podaję za fotomaniak.pl

• DaVinci Resolve 17.1 (jak na nim montować: https://www.youtube.com/watch?v=ErUTNv7ybrg)
• Lightworks.
• HitFilm Express
• Shotcut.
• VSDC Free Video Editor.
• Nuke.
• OpenShot Video Editor.
• Avid Media Composer First.
• Kdenlive 18.

Na telefon:

• Imovie – iPfhon

Na androida: (czyli pozostałe telefony)

• CyberLink PowerDirector
• Quik - GoPro
• KineMaster
• FilmoraGO
• ActionDirector